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Teatro dos oprimidos

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Teatro dos oprimidos

O Teatro dos oprimidos (PARA) descreve formas teatrais que o praticante de teatro brasileiro Augusto Boal elaborou pela primeira vez na década de 1970, inicialmente no Brasil e mais tarde na Europa. Boal foi influenciado pelo trabalho do educador e do teórico Paulo Freire e seu livro Pedagogia do oprimido. As técnicas de Boal usam o teatro como meio de promover mudanças sociais e políticas no alinhamento originalmente com a política de esquerda radical e mais tarde com ideologia central à esquerda. No teatro dos oprimidos, o público se torna ativo, de modo que os “atores de espectadores” eles exploram, mostram, analisam e transformam a realidade em que estão vivendo.

Historyedit

Embora tenha sido adotado oficialmente na década de 1970, o teatro dos oprimidos, um termo cunhado por Augusto Boal, é uma série de análises e críticas teatrais foi desenvolvida pela primeira vez na década de 1950. Boal foi um ávido defensor do uso de técnicas interativas, especialmente no contexto do teatro. Muitas de suas idéias são consideradas “uma nova perspectiva da mídia”, apesar do nascimento relativamente precoce dessas idéias. Desde então, essas idéias foram desenvolvidas mais, dando-lhes significado em um contexto moderno. A criação do teatro dos oprimidos é amplamente baseada na idéia de diálogo e interação entre o público e o artista. Além disso, essas idéias serviram como uma estrutura para o desenvolvimento e evolução de idéias mais fortes.[1]

Terminologyedit

Joker/Facilitator/Difficatoredit

Grande parte do processo teatral de Augusto Boal exige que uma parte neutra esteja no centro dos procedimentos. Este indivíduo geralmente é chamado de “facilitador”. Na literatura de Boal, esse papel é referido como o “Coringa”, em referência à neutralidade da carta do Coringa em um baralho de cartas de jogo.

Essa pessoa assume a responsabilidade pela logística do processo e garante um processo justo, mas nunca deve comentar ou intervir no conteúdo do desempenho, pois essa é a província dos “atores especiais”. A justiça nesse contexto significa garantir que a história do problema, que, por sua natureza, envolva uma situação de opressão que deve ser superada, não é resolvida-isto é, que os participantes (os “atores especiais”) se concentram em resolver o problema no problema em o mais realista e plausível possível, mesmo que esteja sendo reproduzido em uma peça teatral fictícia. O resultado deve ser algo como o grupo “Brainstorming” sobre problemas sociais dentro da comunidade.

SPECT-ATORDORIDADE

Este é um termo criado por Augusto Boal para descrever aqueles envolvidos em teatro de fórum. Refere -se ao duplo papel dos envolvidos no processo como espectador e ator, pois eles observam e criam significado e ação dramáticos em qualquer desempenho.

Da mesma forma, o termo “ator de espectro” pode ser atribuído aos participantes do teatro invisível (que não sabem que fazem parte de uma produção teatral, mas, no entanto, contribuem para a discussão) e o Image Theatre (que, ao ver a imagem criada, pode alterá -lo para refletir suas próprias idéias).

Boal enfatiza a necessidade crítica de impedir o isolamento do público. O termo “espectador” marca os participantes como menos que humanos; Portanto, é necessário humanizá -los, restaurar a eles sua capacidade de ação em toda a sua plenitude. Eles também devem ser um sujeito, um ator em plano igual com os aceitos como atores, que por sua vez também devem ser espectadores. Isso eliminará quaisquer noções da classe dominante e o teatro retratando apenas seus ideais, enquanto os membros da platéia são as vítimas passivas dessas imagens. Dessa forma, os espectadores não delegam mais poder aos personagens para pensar ou agir em seu lugar. Eles se libertam; Eles pensam e agem por si mesmos. Boal apóia a ideia de que o teatro não é revolucionário em si, mas é ensaio da revolução. (Wardrip-Fruin, 352) [1]

Principal ramificador

Durante o desenvolvimento do teatro dos oprimidos, Boal trabalhou com muitas populações e tentou muitas técnicas. Essas técnicas acabaram se unindo em diferentes estilos teatrais, cada um usando um processo diferente para obter um resultado diferente. Boal costumava organizar esses sistemas teatrais como uma árvore, com imagens, sons e palavras como raízes, jogos, teatro de imagens e teatro de fórum subindo o porta -malas, e depois outras técnicas representadas como membros decorrentes desses.[2] À medida que mais para os sistemas evoluíram, Boal e outros fizeram pequenas modificações nas quais as técnicas aparecem em vários membros, mas a árvore do teatro dos oprimidos permaneceu consistente:

Imagem teatreedit

O Image Theatre é uma técnica de performance na qual uma pessoa, atuando como escultor, molda uma ou mais pessoas agindo como estátuas, usando apenas toque e resistindo ao uso de palavras ou modelagem de imagem espelhada. Boal afirma que essa forma de teatro é uma das mais estimulantes por causa de sua facilidade de promulgação e sua notável capacidade de retratar o pensamento de uma forma concreta devido à ausência de idioma da linguagem. Cada palavra tem uma denotação comum para todos, bem como uma conotação única para cada indivíduo. Cada um terá sua própria interpretação de “revolução” e, para demonstrar essa idéia, fornece uma compreensão mais clara de sua intenção na definição quando mostrada em vez de dizer. (Wardrip-Fruin, 344). Por exemplo, um pode “abraçar” outro de várias maneiras (de uma maneira apertada e assediosa ou de maneira suave), no entanto, a palavra tem a mesma definição de apertar outra pessoa nos braços.[1]

Fórum teatreedit

Participantes de um workshop no Teatro dos oprimidos Na cidade de Nova York. Igreja Riverside, 13 de maio de 2008.

Enquanto praticava na América do Sul no início de sua carreira, Boal aplicaria “dramaturgia simultânea”. Nesse processo, os atores ou membros da platéia poderiam parar uma apresentação, geralmente uma cena curta em que um personagem estava sendo oprimido de alguma forma (por exemplo, um homem tipicamente chauvinista que maltrata uma mulher ou um proprietário de fábrica maltratando um funcionário). Nas formas iniciais de “dramaturgia simultânea”, o público pode propor qualquer solução, chamando sugestões aos atores que improvisariam as mudanças no palco.[3] Esta foi uma tentativa de desfazer a partição tradicional do público/ator e trazer os membros da platéia para a performance, para ter uma entrada na ação dramática que eles estavam assistindo.

O teatro do fórum nasceu essencialmente da “dramaturgia simultânea”. O conceito de “ator Spector” tornou-se uma força dominante dentro e moldou o trabalho teatral de Boal, gradualmente ajudando-o a mudar para o que ele chamou de teatro do fórum (devido à atuação do caráter de uma discussão pública ou série de propostas, apenas em formato dramático). O público agora foi incentivado a não apenas imaginar mudanças, mas também praticar essa mudança, subindo ao palco como “atores especiais” para substituir o protagonista e atuar uma intervenção para “quebrar a opressão”. Através desse processo, o participante também é capaz de realizar e experimentar os desafios de alcançar as melhorias que ele/ela sugeriu (Wardrip-Fruin, 344).[1] Os atores que acolhem o ator de Spector se voluntariaram no palco do palco contra as tentativas do ator de Spector de intervir e mudar a história, oferecendo uma forte resistência para que as dificuldades em fazer qualquer mudança também sejam reconhecidas.

Augusto Boal apresentando um workshop no Teatro dos oprimidos Na cidade de Nova York. Igreja Riverside, 13 de maio de 2008.

Assim, a manifestação atual do fórum de Boal é a seguinte: os atores (atores profissionais ou não profissionais extraídos de comunidades oprimidas) realizam uma peça com um núcleo script, no qual uma opressão relevante para o público é reproduzida. Depois de chegar à conclusão roteirizada, na qual o (s) caráter (s) oprimido (s) falham em derrubar sua opressão, os atores começam a produção novamente, embora muitas vezes de forma condensada. A qualquer momento durante este segundo Desempenho, qualquer ator de SPECT pode chamar “Stop!”E tomar o lugar do ator retratando o oprimido Individual (este ator fica no palco, mas para o lado, dando sugestões ao ator de Spector que o substituiu).

Se e quando a opressão for derrubada pelos atores especiais, a produção muda novamente: os atores de Spectores agora têm a oportunidade de substituir o opressores, e encontre novas maneiras de desafiar o personagem oprimido. Dessa maneira. Todo o processo foi projetado para ser dialético, chegando a uma conclusão com a consideração de argumentos opostos, e não didáticos, nos quais o argumento moral é unilateral e empurrado dos atores sem chance de resposta ou contra-argumento.

Boal esclarece que essa prática não se destina a mostrar o caminho correto, mas sim descobrir todos os caminhos possíveis que podem ser mais bem examinados. O teatro em si não é revolucionário; Mas oferece uma chance de ensaiar para a revolução. Os espectadores aprendem muito com a promulgação, embora a atuação seja ficção, porque a ficção simula situações, problemas e soluções da vida real. Ele estimula a prática de resistência à opressão na realidade e oferece um “espaço seguro” para praticar a mudança. Quando enfrentados na realidade, com uma situação semelhante que eles ensaiaram no teatro, os participantes que experimentaram o teatro do fórum idealmente desejam ser proativos e terão a coragem de quebrar situações opressivas na vida real, pois elas se sentem muito mais preparadas e confiantes em resolvendo o conflito. Outra maneira de pensar sobre isso é que ensaiando as ações ajuda os atores de espectadores a desenvolver sua própria coragem e faz com que eles desejem ação pela mudança na vida real. A prática desta forma cria uma sensação desconfortável de incompletude que busca a realização através da ação real. (Wardrip-Fruin, 346) [1]

Teatreedit invisível

O teatro invisível é uma forma de performance teatral que é promulgada em um lugar onde as pessoas normalmente não esperam ver uma – por exemplo, na rua ou em um shopping center. Os artistas tentam disfarçar o fato de que é uma performance daqueles que observam e que podem optar por participar, incentivando os espectadores (ou melhor, os atores especiais não reveladores) para vê-lo como um evento real. O praticante de teatro brasileiro Augusto Boal & Panagiotis Assimakopoulos desenvolveu a forma durante o tempo de Boal na Argentina na década de 1970 como parte de seu teatro do trabalho oprimido, focado na opressão e questões sociais.

Jornal Theatreedit

Um sistema de técnicas criou para dar ao público uma maneira de transformar artigos de notícias diários ou qualquer peças não dramáticas em cena teatral. As estratégias são as seguintes (Wardrip-Fruin, 346): [1]

  • Leitura simples: Notícias Item Leia, destacado do contexto do jornal (o que o torna falso ou controverso).
  • Leitura cruzada: Duas notícias são lidas em forma alternada, complementando ou contrastando um ao outro em uma nova dimensão.
  • Leitura complementar: As informações geralmente omitidas pela classe dominante são adicionadas às notícias.
  • Leitura rítmica: O artigo é lido para um ritmo (musical), por isso atua como um “filtro” crítico das notícias, revelando o verdadeiro conteúdo inicialmente oculto no jornal.
  • Ação paralela: atores imitam as ações à medida que as notícias estão sendo lidas. Ouve as notícias e observa seu complemento visual.
  • Improvisação: Notícias são improvisadas no palco para explorar todas as suas variantes e possibilidades.
  • Histórico: Os dados repetidos de momentos históricos, eventos em outros países ou em sistemas sociais são adicionados às notícias.
  • Reforço: Artigo é lido acompanhado por músicas, slides ou materiais publicitários.
  • Concreção do resumo: O conteúdo abstrato nas notícias é feito concreto no palco, eu.e. Fome, desemprego, etc.
  • Texto fora de contexto: Notícias são apresentadas fora do contexto em que foi publicado originalmente.

Arco -íris de desejo

Rainbow of Desire é uma técnica e também uma família de técnicas explicadas por Boal em seu livro com o mesmo nome. As técnicas de arco -íris decorrem do Image Theatre e tendem a se concentrar em formas de opressão internalizada, representada por um protagonista em relação a um antagonista. Enquanto em seu trabalho anterior Boal evitou o uso do teatro dos oprimidos como “terapia dramática”, mais tarde começou a defender essas técnicas mais introspectivas como uma forma de “teatro e terapia”.[4]

Teatro legislativo

Quando Boal era um Vereador (Vereador da cidade) No Rio de Janeiro, ele criou uma nova forma de teatro chamada “teatro legislativo” para dar a seus eleitores a oportunidade de expressar suas opiniões. O objetivo é abrir um diálogo entre cidadãos e entidades institucionais, para que haja um fluxo de poder entre os dois grupos. Boal chama esse tipo de processo legislativo de “democracia transitiva”, que está entre a democracia direta (praticada na Grécia antiga) e delegada democracia.[5] É semelhante ao teatro do fórum; No entanto, o assunto da produção é baseado em uma lei proposta a ser aprovada. Os atores de Spectores podem subir ao palco e expressar suas opiniões, ajudando assim na criação de novas leis. Cerca de 13 leis foram criadas através do teatro legislativo durante o tempo de Boal no governo. A técnica tem sido usada no exterior em países, incluindo o Canadá e o Reino Unido.

Outras técnicas

Teatreedit analítico

Uma história é contada por um dos participantes e imediatamente os atores a improvisam. Posteriormente, cada personagem é dividido em seus papéis sociais e os participantes devem escolher um objeto físico para simbolizar cada função. Por exemplo, para uma comunidade, o símbolo do chefe da família pode ser um banco de porco, já que esse indivíduo é quem controla as finanças (poder). Tendo analisado os personagens, uma nova tentativa de contar a história é feita, no entanto, desta vez removendo alguns dos símbolos de cada personagem e, consequentemente, alguns papéis sociais também. Por exemplo, a história seria percebida de maneira diferente se o ladrão tivesse o uniforme da polícia e o refém possuía um revólver. Através desse método, os participantes perceberão que as ações humanas não são o resultado exclusivo e primitivo da psicologia humana; O indivíduo fala de sua classe também. (Wardrip-Fruin, 351) [1]

Quebrando a repressão

Boal diz que a técnica de quebrar a repressão envolve pedir ao participante que se lembre de um momento particular em que se sentiu especialmente reprimido, aceitou e submetido a agir de maneira contrária aos seus próprios desejos. É necessário, ele explica, que a escolha é um incidente em particular, e não um senso geral de opressão. O participante descreve aquele incidente, que é então reconstruído e reencenado com outros participantes de sua escolha. Esse desempenho é repetido, exceto que desta vez os reprimidos são solicitados a lutar para impor sua vontade, enquanto os outros envolvidos são convidados a manter a repressão.

O conflito que os resultados ajuda a medir a possibilidade que se deve resistir em situações em que se deixa de fazê -lo, bem como medir a verdadeira força do inimigo. Tendo ensaiado uma resistência à opressão prepara o indivíduo para resistir efetivamente em situações semelhantes que podem ser encontradas no futuro. (Wardrip-Fruin, 349) [1]

Boal afirma que o processo a ser realizado ao fazer esse tipo de teatro é aquele que sobe do fenômeno em direção à lei; dos fenômenos apresentados na trama em direção às leis sociais que governam os fenômenos. (Wardrip-Fruin, 349) [1]

Foto-Romanceedit

Foto-romano é uma narrativa romântica ilustrada com fotografias seqüenciais no estilo de uma história em quadrinhos, geralmente publicada em revistas e tal. A técnica envolve a introdução dos participantes a trama geral sem revelar a fonte do foto-romano. Então, os participantes são solicitados a atuar a história, que é então comparada à história real, conforme descrito na fonte. As diferenças são discutidas posteriormente.

Uma história em particular interpretada e atuada pode ser previsível, patética; No entanto, ao mesmo tempo, esse resultado serve como insight ideológico. Boal argumenta que, se eles primeiro atuam a história, depois leiam a versão original, os participantes não assumirão mais uma atitude passiva e expectante, mas, em vez disso, uma crítica e comparativa. Eles também estarão preparados para detectar o veneno que se infiltra nas páginas dessas photonstories, ou os quadrinhos e outras formas de dominação cultural e ideológica. Essa técnica também é útil para analisar programas de televisão, uma fonte dominante de veneno direcionado contra as pessoas. (Wardrip-Fruin, 349) [1]

Rituais e máscaras

Essa técnica tenta revelar a superestrutura ideológica de uma sociedade na forma de seus rituais. “Rituais” nesse sentido descreve os padrões das relações humanas e as máscaras de comportamento que esses padrões impõem aos participantes de acordo com os papéis que eles desempenham na sociedade. Por exemplo: um homem vai ao padre confessar seus pecados; Apesar das identidades individuais do homem e do padre (eu.e. O padre e o paroquiano são proprietários, o padre é um proprietário e o paroquiano é camponês, etc.) o padrão de comportamento permanecerá o mesmo que outros exemplos dessa interação. Isso fará com que diferentes cenários sejam reproduzidos, embora a confissão seja a mesma. Boal argumenta que essa é uma técnica extraordinariamente rica que tem muitas variantes: por exemplo, o mesmo ritual pode ser explorado por seus participantes trocando máscaras ou pode ser promulgada por pessoas de diferentes classes sociais.[1]

Organizationsedit

Teatro Internacional do Oprimido Organização

Inspirado em Augusto Boal, o teatro internacional da organização oprimida vincula outro teatro dos grupos oprimidos um para o outro. A idéia é que outros ajudem os grupos a se organizarem e a criar novos centros para teatros dos oprimidos. Existem links para outras organizações envolvidas com esses projetos para que qualquer pessoa possa entrar em contato com qualquer outra pessoa envolvida.[6] Esta organização on -line permite que outras pessoas compartilhem informações sobre o teatro dos oprimidos.

A maior organização única no teatro da rede oprimida é Jana Sanskriti. Estabelecido por Sanjoy Ganguly em Sunderbans, uma área rural nos arredores de Calcutá, na Baía de Bengala, Jana Sanskriti tem mais de 40.000, 30 equipes de teatro e um impressionante registro de arte e ativismo que resultou em grandes melhorias na saúde, infraestrutura, benefícios sociais, educação e conscientização social através da região.[7]
As idéias de Boal foram amplamente aceitas e usadas por grupos de teatro em Moçambique após o final da Guerra Civil em 1992 para explicar a necessidade de reconciliação e discutir tópicos como evitar minas terrestres, votar nas primeiras eleições democráticas e os direitos dos camponeses sob o Nova lei da terra. GRUPO DE TEATRO DOS OPRIMIDOS – Maputo foi fundado em 2001, depois que Alvim Cossa passou seis meses estudando metodologia teatral no Rio de Janeiro por uma concessão da Organização Educacional, Científica e Cultural das Nações Unidas. Apresentou peças como Ó MEU MARIDO ESTA A NUGAR (Meu marido está em negação), documentado como um filme de Rogétro Manjate, que discute o HIV/AIDS para evitar o tratamento e tratamento. Esta peça é apresentada em locais públicos – mercados, escolas e empresas – e o público é convidado a participar e apresentar suas próprias soluções para as relações desiguais de poder mostradas na peça. O resultado é mais eficaz do que uma palestra em português ou distribuição de material escrito para uma população amplamente analfabeta.[8]

Teatro do oprimido Nova York CityEdit

O Theatre of the Oppressed NYC (TonyC) faz parceria com membros da comunidade por meio de organizações locais sem fins lucrativos e coalizões de justiça social, para formar trupes de teatro. Essas trupes inventam e realizam peças com base em seus desafios que enfrentam a desigualdade econômica, o racismo e outras injustiças de direitos humanos. Após cada performance, atores e públicos se envolvem em fórum ou teatro legislativo – com o objetivo de catalisar mudanças criativas nos níveis individual, comunitário e político. A Tonyc foi fundada em 2011 por Katy Rubin (que treinou com Augusto Boal), depois de retornar à cidade de Nova York, e descobrir a falta de “teatro popular” – criado e apresentado pelas comunidades reais que enfrentam a opressão. Desde 2011, o Tonyc cresceu para treinar comunidades para facilitar o teatro dos oprimidos de forma independente e produzir mais de 60 apresentações públicas e workshops por ano.[9]

Kuringa Berlinedit

Kuringa é um espaço e organização de teatro dedicado ao teatro dos oprimidos (para) com sede no bairro de casamento em Berlim, Alemanha. O espaço foi fundado em 2011 por Bárbara Santos, diretor artístico, ao lado de até Baumann e Christoph Leucht. Bárbara, um artista e ativista originalmente do Brasil, atuou anteriormente como coordenador do Center for Theatre of the Oprimido no Rio de Janeiro, trabalhando ao lado do criador Augusto Boal desde 1986. Bárbara também é o líder da Rede Global Feminista MA (G) Dalena International, um movimento que centra as histórias das mulheres e usa para combater a violência contra as mulheres e o autor de Teatro dos oprimidos – raízes e asas: uma teoria da práxis. Kuringa Berlin hospeda cursos de treinamento regulares; performances de teatro do fórum; e festivais. Suas peças de teatro do fórum geralmente envolvem música, movimento e arte visual – construindo as fundações da estética do oprimido.[10] [11] [12]

Centro de Diálogo Comunitário e Mudança

O Diálogo e Mudança Comunitária (CCDC) é uma organização com sede em Bengaluru, Índia, dedicada à promoção do teatro dos oprimidos principalmente na educação, bem como às humanidades médicas. O CCDC conduziu muitos workshops entre diversas populações na Índia, bem como no exterior.[13]

Grupo de Humanidades Médicas, UCMSEDIT

Capacidade Infinita, o grupo de interesse especial da Disabilidade do Grupo de Humanidades Médicas da University College of Medical Sciences (UCMS), Delhi, Índia e CCDC organizaram o primeiro teatro de The Oppressed Workshop para estudantes de medicina em Délhi em 2011.[14] [15] Ambos os grupos estão promovendo o teatro dos oprimidos no sul da Ásia.[16]

Veja também

  • Pedagogia do teatro
  • Bertolt Brecht
  • Lehrstücke
  • Cidadãos de papelão
  • Crowdsourcing
  • Jennifer S Hartley
  • Teatro de reprodução

NotesEdit

  1. ^ a b c d e f g h eu j k Guarda-Fruin, Noah e Nick Montfort. “Do teatro dos oprimidos”. O NewMediaReader. Cambridge, Massachusetts.: MIT, 2003. ISBN0-262-23227-8, p. 339-52. Imprimir.
  2. ^ “O que é teatro dos oprimidos?”. Árvore do teatro dos oprimidos. O projeto do fórum. Recuperado em 15 de abril de 2012.
  3. ^ Augusto, Boal (1993). Teatro do p oprimido. 132-133. Nova York: Grupo de Comunicações de Teatro. ISBN 0-930452-49-6.
  4. ^ Boal, Augusto (1996). O arco -íris do desejo: o método de teatro e terapia (Reimpresso. ed.). Londres [u.a.]: Routledge. ISBN 0-415-10349-5.
  5. ^ “FERRAMENTAS”. Arquivado do original em 2011-07-22. Recuperado 2009-11-20.
  6. ^ “Teatro dos oprimidos”. Arquivado do original em 2012-11-04. Recuperado 2010-04-29.
  7. ^ Sanjoy Ganguly, Fórum Teatro e Democracia na Índia, Londres, Routledge, 2010
  8. ^ “Moçambique: A Arte imita a vida” (em português). Organização Mundial de Saúde. 19 de fevereiro de 2008. Recuperado 2012-03-10.
  9. ^ “Tonyc: nosso trabalho”. Tonyyc.NYC. Recuperado em 28 de outubro de 2021.
  10. ^ “Brasil -mundo – Viés Feminista Renova Teatro do Oprimido no Cenário Internacional”. RFI.fr (em português brasileiros). 2017-07-16. Recuperado 2021-04-22.
  11. ^ “Teatro dos oprimidos – raízes & Asas”. Goodreads.com. Recuperado 2021-04-22.
  12. ^ Rodrigues, Kellen (6 de novembro de 2020). “Bárbara Santos:” Artistas Negros têm Que vencer uma invisibilidade e erereótipos “”. Revistamarieclaire.Globo.com.cite web: cs1 manuten: url-status (link)
  13. ^ “Centro de diálogo e mudança da comunidade”. CCDC.em. Recuperado em 30 de maio de 2012.
  14. ^ Singh, s (maio de 2012). “Ampliando horizontes: olhando além da deficiência”. Educação médica. 46 (5): 522. doi: 10.1111/j.1365-2923.2012.04246.x. PMID 22515781. S2CID 33404803.
  15. ^ Singh, Satendra; Khosla, Jagjit; Sridhar, Shobhana (julho de 2012). “Explorando humanidades médicas através do teatro dos oprimidos. em 1598 “. Jornal indiano de psiquiatria. Psiquiatria indiana J. 54 (3): 296–297. doi: 10.4103/0019-5545.102461. PMC 3512382. PMID 23226869. Recuperado em 16 de outubro de 2012.
  16. ^ Pandya, SK (2016). “Carta de Mumbai. Apresentando as humanidades na educação médica “. O National Medical Journal of India. 29 (5): 302–303. PMID 28098090.

Referências

  • Rodgers, Mandy. ‘McBuck’ para abrir esta noite. Vermelho e preto 21/2/08
  • Warriprip-Fruin, Noah e Nick Montfort, eds. O novo leitor de mídia. Cambridge: MIT Press, 2003. ISBN 0-262-23227-8.
  • Augusto, Boal (1993). Teatro dos oprimidos. Nova York: Grupo de Comunicações de Teatro. ISBN 0-930452-49-6.
  • Birgit, Fritz (2017), “a coragem de se tornar. A política revolucionária do corpo de Augusto Boal “. Traduzido por Lana Sendzimir e Ralph Yarrow. Danzig&UNLECTIDO: Viena.
  • BIRGIT, Fritz (2012), “Simactart. O teatro autopoiético de Augusto Boal. Um manual de teatro da prática oprimida “. IbidemMeM Verlag: Stuttgart.

LinksEdit externo

  • Glossário do teatro da terminologia oprimida
  • Pedagogia e teatro da Inc Oprimida. – A PTO possui o maior teatro anual da conferência oprimida
  • O projeto do fórum – teatro de escala deslizante do treinamento e facilitação oprimidos
  • Teatro Internacional da Organização Oprimida
  • Cidadãos de papelão – os principais praticantes do Reino Unido no teatro de treinamento oprimido
  • Giolli Cooperativa Sociale – Centro di Ricerca e SperiLurazione teatrali sui metodi boal e Freire – Itália
  • ParteCiparte Roma-Marselha
  • Visualização do teatro dos oprimidos
  • Centro de Diálogo e Mudança da Comunidade, Índia: Padrões de Breaking, Criação de Mudanças – Condução do teatro dos workshops e pesquisas oprimidas, especialmente em educação e saúde

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